1era sugerencia del Blog: DARÍO GANDINETTI en Bodas de Papel

Hace 2 semanas di inicio a este blog, una idea que rondaba en mi cabeza desde hace algún tiempo y que estaba solo en mi nebulosa hasta que pisó tierra y se estancó en este blog.

De pronto…llegó también la primera sugerencia, el primer mail pidiendo una película y un personaje, la primera llamada para dedicarme a un tema, el aliento perfecto para seguir escribiendo, el primer campanazo para la nota de la semana. Aquí va DARIO GRANDINETTI y algunos chispazos de lo que fue su participación en BODAS DE PAPEL, escribo “chispazos” porque no he visto la película, por ello solo la presentaré de manera técnica.…Gracias Mary Canseco por tu aporte, te debo el sueño y a Pedro!...Me debes la película a tu regreso de São Paulo. Aquí va la nota y por supuesto está dedicada solamente a ti y a nadie mas.

Darío Grandinetti, actor argentino que hizo su debut en el film argentino "Darse Cuenta" en 1984. Su filmografía es de películas argentinas pero también de coproducciones con otros países, participando en repetidas ocasiones bajo la dirección del director español Pedro Almodóvar. Una de sus últimas colaboraciones, se dio en película ganadora del Oscar al mejor guión, "Hable con ella" en la que interpretó a un periodista argentino Marco Zuluaga amigo de Basilio. 

Filmografía:

• Algo habrán hecho (2007)
• La peli (2007)
• Quiéreme (2007)
• ¿De quién es el portaligas? (2007)
• Doria (2007)
• Segundo asalto (2005)
• El Año del diluvio (2004)
• Próxima salida (2004)
• El juego de Arcibel (2003)
• Tiempo de tormenta (2003)
• Palabras encadenadas (2003)
• Hable con ella (2002)
• Ciudad del sol (2001)
• Ilusión de movimiento (2001)
• El lado oscuro del corazón II (2001)
• La casa de Tourner (no estrenada comercialmente - 2001)
• El Amateur (1999)
• Operación Fangio (1999)
• El Día que murió el silencio (1998)
• Sus ojos se cerraron (1998)
• Despabílate amor (1996)
• El dedo en la llaga (1996)
• No te mueras sin decirme adónde vas (1995)
• Las cosas del querer, 2da parte (1995)
• La balada de Donna Helena (mediometraje - 1995)
• El lado oscuro del corazón (1992)
• Cien veces no debo (1990)
• Las puertitas del Sr. López (1988)
• La pandilla aventurera (1987)
• Expreso a la emboscada (1986)
• Seguridad personal (1985)
• La búsqueda (1985)
• Juan Carlos, "El mudo"
• Esperando la carroza (1985)
• Darse cuenta (1984)

Título: Bodas de Papel

Dirección: André Sturm

Coproducción: Globo Filmes, Pandora Filmes

Distribución: Pandora Filmes

País: Brasil

Director de Producción: Ary Pini

Director de Fotografia: Fábio Cabral

Guión: Adriana Lisboa, Flavio Carneiro, André Sturm

Diseño de Producción: Cristiano Amaral

Vestuario: Mari Artisevskis

Sonido: João Godoy

Música: Alexandre Guerra

Sinopsis:

Candeias es un pueblecito en el interior, al lado de un bonito río. Hace tres años que, el gobierno decidió construir una represa y evacuar la ciudad que sería inundada por el agua. Hoy, tres años después, el gobierno renunció a la obra y la población de Candeias empieza a regresar. Nina es una mujer de 35 años que vive en São Paulo y que, al leer en el periódico que los habitantes regresaban a Candeias, se decide por volver a la ciudad donde pasaba las vacaciones cuando era niña. Allí, Nina se decide por reformar, poco a poco, el hotel que pertenecía a su abuelo. En su nueva trayectoria, Nina conoce a Miguel, un arquitecto argentino que vive en São Paulo desde hace cuatro años y que va a Candeias a reformar la casa de una vieja habitante de allí. Miguel y Nina se conocen en la ciudad que no debería de existir más. Se enamoran y viven esa pasión. Pero la vida está llena de sorpresas y vueltas. La película es un drama de amor, que habla de sentimientos profundos y universales: amor, cariño, nostalgia, pérdida, inseguridad, pasión.

Empezaré esta nota con una frase que no me pertenece, pero que sí comparto… “En los cinéfilos de todo el mundo va a quedarse, y para siempre, ‘El secreto de sus ojos’, un melodrama impredecible, conmocionador y apasionante, muy intrincado, pero resuelto con sencillez y precisión admirable” 

No hay duda. El cine argentino pasa actualmente por su mejor momento y empieza a erigirse como uno de los más resaltantes de Latinoamérica. Así pues hemos podido comprobarlo en las últimas ediciones del Festival de Lima organizado por la PUCP, donde apreciamos películas tales como Crónica de una fuga (2006) de Adrián Caetano,  Leonera (2008) de Pablo Trapero, “El hijo de la Novia” de Juan José Campanella quien tras apostar nuevamente, esta vez presenta: El Secreto de sus Ojos.    

Esta historia comprende un trabajo de mucha calidad, de gran cuidado en las escenas. La historia se desarrolla en Argentina, durante el gobierno de Estela Martínez de Perón y López Rega. La violencia era un ícono de ese tiempo, además de la burocracia estatal.

En los roles, el impecable trabajo de Ricardo Darín a quien considero un personaje importantísimo del auge del cine argentino, es importante decirlo, es a él a quien se le debe ese crecimiento.  Darín  junto a la  actriz Soledad Villamil y  Guillermo Francella, en un rol totalmente distinto al que estamos acostumbrados verlo. De otro lado también tiene mención la actuación de Pablo Rago quien con su papel del viudo de la mujer asesinada, nos inmiscuye cada vez más en la trama para no despegarnos de ella. 

Me gustó mucho el plano secuencia de la persecución con la escena de la cancha de Huracán, en donde la persecución se realiza con la misma cámara, siguiendo cada movimiento de los protagonistas. 

Ficha Técnica:

Título: El secreto de sus ojos

Dirección: Juan José Campanella                      

País: Argentina

Año: 2009

Duración: 127 min.

Dirección: Juan José Campanella

Guión: Eduardo Sacheri, Juan José Campanella

Reparto:Ricardo Darín, Guillermo Francella, José Luis Gioia, Javier Godino, Pablo Rago, Soledad Villamil

Distribuidora: Alta Films

Productora: Tornasol Films, 100 Bares, Haddock Films

Fotografía: Félix Monti

Breve Sinopsis: Benjamín Espósito se ha jubilado después de trabajar toda su vida en un Juzgado Penal de Argentina. Para ocupar su tiempo libre, decide escribir una novela sobre un peligroso caso del que tuvo que ocuparse en 1974. Una hermosa joven apareció violada y asesinada sin ninguna pista que incriminara a nadie, pero Benjamín se propuso encontrar al culpable junto a su ayudante Sandoval y a su amada jefa Irene. El reencuentro con el pasado afectará al presente de Espósito y puede que también a su futuro.

LO QUE ME DEJÓ "AMORES PERROS"

Esta es una película pasadita, yo diría bastante pasadita, sin embargo, he decidido dedicar mi tiempo a esta película porque es una de mis favoritas del cine independiente. Cada vez que el tiempo me lo permite vuelvo a ella, a sus crudas escenas, al manojo de sensaciones que me genera verla. Me atrapan las historias de la película, esa yuxtaposición fílmica, esa manera de adentrarnos en la problemática de los personajes y de mostrarnos la perra vida que también pueden llegar a alcanzar los seres humanos. Esa complejidad de la vulnerabilidad humana.

 

Aquí va la FICHA TÉCNICA de mi consentida:

AMORES PERROS

Año: 2000

País: MEXICO

Duración: 147 min

Director y Produtor:  Alejandro Gonzáles Iñarritu

Guión: Guillermo Arriaga

Director de Fotografía: Rodrigo Prieto

Diseño de Producción: Brigitte Broch

Compositor Musical Scoore: Gustavo Santaolaya

FORMATO: 35mm

Sinopsis:

1.- Ciudad de México, un fatal accidente automovilístico. Tres vidas chocan entre sí.

2.- Octavio, un joven adolescente, decide fugarse con Susana, la esposa de su hermano. El Cofi, su perro, se convierte en un cruel vehículo para conseguir el dinero necesario para poder escapar juntos,  el amor clandestino se convierte en un camino sin retorno.

3.- Daniel un hombre de 42 años, deja a su esposa y a sus hijas para irse a vivir con Valeria, una hermosa modelo. El mismo día en que ambos festejan su nueva vida, el destino conduce a Valeria a ser embestida brutalmente en el trágico accidente. 

Por ultimo, al lugar del accidente llega el chivo, un ex guerrillero comunista que después de purgar varios años de cárcel y decepcionado de la vida, se dedica a asesinar a sueldo. Ahí se encuentra moribundo al Cofi, el perro de Octavio, al cual se roba y cura. 

El círculo nunca se cierra: el dolor es también un camino hacia la esperanza.

Aquí un extracto de la película y el soundtrack “Lucha de Gigantes”…

VIAJO PORQUE PRECISO...VUELVO PORQUE TE AMO

Año: 2009

País: Brasil

Dirección: Marcelo Gomes, Karim Aïnouz

Guión: Marcelo Gomes, Karim Aïnouz

Producción: Joao Vieira Jr, Daniela Capelato

Edición: Karen Harley

Sonido: Waldir Xavier, Ricardo Cutz

Música: Chambaril Dirección 

Duración: 72 minutos

Formato: DVcam 

Sinopsis: José Renato, geólogo, es enviado a una expedición a los pajonales de Sertão, un área árida del noreste de Brasil, para evaluar posibles rutas para un acueducto desde el único río de la región aún con agua. Para muchos habitantes, el canal es su salvación, la posibilidad de un futuro y una fuente de esperanza. Pero para aquellos que viven cerca del río, implica expropiación, partida y pérdida.

 BREVE DESCRIPCIÓN DE LOS DIRECTORES

MARCELO GOMES:

Nació en 1962, en Pernambuco, Brasil. Graduado de Estudios Cinematográficos de la Universidad de Bristol, ha dirigido un gran número de cortometrajes, entre ellos el más resaltante es Clandestina Felicidade (1999). Por otro lado, entre sus largometrajes más destacados están Cinema, Aspirinas e Urubus (2005), Viajo Porque Preciso, Volto Porque te Amo (2009).

KARIM AINOUZ:

Nació en 1966, en Ceará, Brasil. Entre sus más destacados trabajos están los cortometrajes Seams (1993), Paixao Naci (1996) y los largometrajes Madame Satã (2002), O Céu de Suely (2006), Viajo porque necesito, vuelvo porque te amo (2009).

APRECIACIÓN: Viajo porque preciso…

La película narra un viaje físico mas no un viaje sentimental, “Viajo porque necesito…” es una dicotomía entre el olvido y  el recordar a una mujer que ya no está. Muestra al mismo tiempo el amor y el desamor. Esa guerra de desencuentros entre el sexo por sexo  y la mujer que el protagonista lleva clavada en el corazón. Una lucha entre las ganas de perderse o encontrar un sentido para seguir viviendo.

El protagonista con especial inteligencia y dosis de cuenta gotas nos presenta su historia, sus angustias, sus desazones y sentimientos. Mientras mas aparece el personaje y nos metemos en la película, vamos sintiendo que las emociones invaden las imágenes hasta apropiarse de toda la pantalla “Viajo porque necesito…” es valiosa mientras más experimenta, mientras nos lleva por un camino de cine mínimo y personal que sorprende sin necesidad de grandes artilugios.

Trailer: Viajo porque te necesito...Vuelvo porque te amo

DEFINICIONES: CINE INDEPENDIENTE…

Para darle una definición, una película independiente es una producción de bajo presupuesto que ha sido producida fuera de los grandes estudios cinematográficos. Las producciones independientes han estado siempre alejadas de las "grandes" superproducciones de Hollywood; por lo general es una producción realizada por una productora pequeña.

CARACTERÍSTICAS INDEPENDIENTES

• Se caracterizado por abordar una serie de temas sociales como la homosexualidad, las drogas, la prostitución, la mentira del sueño americano, la decadencia de la familia, la soledad, etc

• No es raro que en el cine independiente haya menos secuencias habladas, ya que la intención es expresar de forma personal la creatividad y plasmar los sentimientos e inquietudes del cineasta con recursos variados.

• La estética del cine independiente se distingue por la experimentación de diferentes formatos e ideas: blanco y negro, fotografía sucia, colores saturados, encuadres o montaje no convencionales.

• Los directores independientes buscan sus propias fuentes de financiamiento, de las formas más variadas.

• No es posible establecer un criterio fijo para determinar qué puede catalogarse como cine independiente y qué no, pero es esencial que el cineasta independiente posea una visión artística propia y sea libre en el proceso creativo.

DESLIGARSE DE LA INDUSTRIA

La producción de cine, a principios de los años 1920, estaba dominada por la Motion Pictures Patents Company MPPC, organización encabezada por Thomas Alva Edison. Los productores tenían que pagar, entonces, un impuesto de medio centavo por cada centímetro de película impresionada. Los distribuidores necesitaban contar con una licencia que costaba 5000 dólares al año.

Aquellos que no estaban de acuerdo decidieron no acatar las duras condiciones impuestas por la MPPC y se agruparon creando sus propias organizaciones. Vieron la luz así la Independent Motion Picture Distributing and Sales y la Greater New York Film Company. Se autodenominaron independientes, aunque Edison los llamaba ilegales.

En este grupo se encontraban:

    * Adolph Zukor, quien fundaría la Paramount Pictures

    * Wilhelm Fuchs, más conocido como William Fox, quien crearía la Fox Film Corporation

    * Los hermanos Warner, fundadores de la Warner Bros

    * Carl Laemmle, el fundador de la Universal Studios

  * Marcus Loew, quien se uniría con Samuel Goldfish (Samuel Goldwyn) para dar nacimiento a la Metro-Goldwyn-Mayer.

Posteriormente, las compañías fundadas por los cineastas independientes crecieron y se transformaron en la actual industria del cine, que ha creado un gran sistema comercial y un esquematizado sistema de producción del cual intenta apartarse el cine independiente actual.

La primera producción de carácter independiente que logró ser distribuida por una de las grandes fue Easy Rider (1969), distribuida por Universal. Se convirtió en un gran éxito de taquilla superando con creces el presupuesto invertido.