ROSARIO TIJERAS

El cine es una expresión del arte de nuestro tiempo y de su realidad llevada a la pantalla grande. Asi lo demuestra Colombia con la película "Rosario Tijeras " que está basada en el libro del mismo nombre del escritor Jorge Franco.

 La película se estrenó en Colombia en el 2005. En ese mismo año la película tuvo su premiere norteamericana en el American Film Institute festival en Hollywood. El film también fue nominado para un premio Goya por la mejor película extranjera.

“Rosario Tijeras” abarca la realidad impregnada en las calles colombianas, específicamnte de Medellín, cargados de fatalidad y tintes de tragedia. El nombre de su protagonista, Flora Martinez (Rosario Tijeras) una mujer sumergida en los submundos de prostitución, droga y delincuencia en el espacio llamado Medellín de 1989, a la que le sigue un trágico recorrido a lo largo de la película nos mantiene como espectadores aún conectados a la misma observando a un personaje de mucha presencia y fuerza.

Ficha Técnica:

Dirección: Emilio Maillé.

Países: México, Colombia, España, Francia y Brasil.

Año: 2005.

Duración: 126 min.

Género: Thriller.

Interpretación: Flora Martínez (Rosario Tijeras), Unax Ugalde (Antonio), Manolo Cardona (Emilio), Rodrigo Oviedo (Johnefe), Alonso Arias (Ferney), Alejandra Borrero (Doña Ruby), Alex Cox (Donovan).

Guión: Marcelo Figueras; basado en la novela de Jorge Franco Ramos.

Producción: Matthias Ehrenberg y Gustavo Ángel.

Música: Roque Baños.

Fotografía: Pascal Martí.

Montaje: Irene Blecua.

Diseño de producción: Salvador Parra.

Vestuario: Luz Helena Cárdenas.

Sinopsis

La película, basada en el libro de Jorge Franco, se mete en la vida de una bella mujer envuelta en la subcultura de los sicarios en los últimos años de los ochenta - principios de los noventa en los barrios de Medellín, Colombia.

Rosario, es una mujer peligrosa la cual fue abusada y violada a los ocho años por su padrastro. Unos vecinos la violaron a los 14 años, aunque después se vengó de uno de ellos cortándole los testículos con unas tijeras —de ahí su apodo—. Convertida en asesina por su hermano mayor, que la vende a sus socios narcotraficantes. Rosario ya adulta proclamada como dueña de nadie, vive la vida al filo mientras intenta arreglar su pasado y los hombres en su vida, no haciendo las mejores elecciones por su camino...

RICARDO DARÍN

Siempre he creído en la frase “Al César lo que es del César”. Con la película “Nueve Reinas” (2000), del director Fabián Bielinsky, me dejó fascinada y con “El Secreto de sus Ojos” reafirmó esa fascinación y esa inquietud de seguir apreciando cada una de las películas en las que aparece. Con esta nota solo pretendo darle a “Ricardo Darín lo que es de Darín”.

 

Con 36 películas, 18 telenovelas y 11 obras de teatro, su trayectoria se anuncia sola. Si hay que reconocer a un personaje destacado del mundo del cine independiente de nuestro continente, ese sería Ricardo Darín. 

Actor, director y guionista argentino. Proveniente de una familia vinculada al mundo del espectáculo ha logrado con los años una gran evolución de galán de telenovelas y comedias televisivas a figura protagónica de las películas más relevantes del cine argentino contemporáneo.

Darín debuta en teatro junto a sus padres, Ricardo Darín y Renée Roxana. A los dieciséis años consigue una estabilidad dentro del mundo de la televisión argentina en programas como "Alta Comedia" o "Estación Retiro". Bajo las órdenes de Alberto Migré, mayor realizador argentino de telenovelas, consigue una popularidad considerable al ser protagonista en varias de sus producciones.

DATOS:

-         Nació en Buenos Aires, 16 de enero de 1957

-         Salta definitivamente a la fama como parte de los "galancitos", un grupo de jóvenes actores.  

-         En el 2002 protagoniza “El hijo de la novia” junto a actores como Natalia Verbeke, Héctor Alterio o Norma Aleandro. La película fue otro gran éxito de taquilla y crítica, llevándola a ser nominada como "Mejor película extranjera" en los premios Oscar.

-         En el 2004 actuó en “Luna de Avellaneda” tratando de rescatar el club social y deportivo de sus padres.

-         En el 2005 actuó en “El Aura” encarnando el rol de un taxidermista con memoria fotográfica, tras el desarrollo de la trama se ve envuelto en un aprieto del cual no quería formar parte.

-         En 2006 le fue concedida, junto a Juan José Campanella la nacionalidad española por carta de naturaleza, una concesión especial del Reino de España a personas de particulares méritos.

-         En 2007 participó de XXY, que lo muestra como el acomplejado padre de una adolescente de quince años hermafrodita.

 

-         En 2009 junto a Soledad Villamil y Guillermo Francella, protagoniza "El Secreto de sus Ojos" película de Juan José Campanella, galardonada con el Premio Óscar a la mejor película de habla no inglesa en la emisión 82º de los Academy Awards.

-         En 2010 se estrena Carancho, película que protagoniza junto a Martina Gusmán bajo la dirección de Pablo Trapero, personificando a un inescrupuloso abogado. Además volvió a trabajar con Susana Giménez para juntos protagonizar una serie de comerciales de Frávega.

Premios:

    * Cóndor de Plata

          2000 Mejor Actor Protagónico por: El mismo amor, la misma lluvia

          2001 Mejor Actor Protagónico por: Nueve reinas

          2002 Mejor Actor Protagónico por: El hijo de la novia

          2006 Mejor Actor Protagónico por: El aura

          2008 Mejor Actor Protagónico por: XXY

          2010 Mejor Actor Protagónico por: El secreto de sus ojos

    * Festival de Cine Latinoamericano de Biarritz

          2001 Mejor Actor por: Nueve reinas

    * Premio del Círculo de Escritores Cinematográficos

          2002 Mejor Actor por: El hijo de la novia

    * Premio Sant Jordi

          2000 Mejor Actor Extranjero por: Nueve reinas

          2001 Mejor Actor Extranjero por: La fuga

          2002 Mejor Actor Extranjero por: El hijo de la novia

    * Semana Internacional de Cine de Valladolid

          2004 Mejor Actor por: Luna de Avellaneda

    * Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana

          2009 Mejor actuación masculina por: El secreto de sus ojos

    * Premios Sur

          2009 Mejor actor por: El secreto de sus ojos

    * Premios Clarín

          2000 A la Figura del Año

          2009 Mejor actor por: El secreto de sus ojos

CORTOMETRAJE: REGRESO

Regreso obtuvo una mención honrosa como Mejor Ópera Prima en el concurso de cortometrajes 2010 organizado por el Consejo Nacional de Cinematografía (CONACINE) 

Regreso es un cortometraje dirigido por Jano Burmester. Es la historia de Pepe Zavala, quien vuelve a Lima después de vivir muchos años en el extranjero. Pepe es una persona solitaria, victima de un trastorno que lo lleva a obsesionarse con la limpieza de su casa, de la misma manera que lo hace con su vecina, Vanesa Iturriaga, de quien se enamora y sigue sus pasos con el mismo patrón obsesivo con el que repite sus rutinas diarias.

Ficha Técnica:

Formato de cámara: COLOR, Red One, 2K Duración: 18 min. Año: 2010

Producido por: Atiaja Film.
Escrito, dirigido y producido por: Jano Burmester

Dirección de Fotografía: Inti Briones

Dirección Artística: Ángel Cavero

Música: Pauchi Sazaki

Mezcla y Post de Sonido: Tomás Gistau
Jefe de Producción: Koki Carrillo

Sinopsis:
Pepe Zavala regresa a Lima luego de vivir en el extranjero junto a su familia. Ahora habitará la casa de sus padres, acomodándola a su antojo y dejando entrever a un personaje extraño y solitario, un obsesivo compulsivo de la limpieza, el orden y la perfección.

Vanessa Iturriaga es su vecina y descubrimos que ella forma parte de ese pasado compulsivo. Aparentemente no se conocen pero él parece haber seguido su rastro desde hace mucho tiempo atrás. Pepe retomará su antigua obsesión y se dedicará a registrar día a día todos sus movimientos, intentando de esa manera conocer a Vanessa.
Regreso es un cortometraje que expone el mundo interior de un personaje que vive solo, esclavo de su obsesión compulsiva, sin poderla vencer.

CINCO DÍAS SIN NORA

Cinco días sin Nora es una comedia con matices de carga sentimental dirigida por  Mariana Chenillo.

Esta película inicia con un evento dramático que rápidamente adquiere tintes de comedia: el exitoso suicidio de la respetable señora Nora (Silvia Mariscal), quien desde joven había intentado quitarse la vida, fallando en 14 intentos. Su marido, José Kurtz (Fernando Luján), comprensiblemente harto de tanta frivolidad y neurosis se divorció de ella 20 años atrás, pero por razones poco entendibles se había vuelto su vecino inmediato.

Cinco días sin Nora goza de un guión bien equilibrado. Me gustaron los flashbacks utilizados ya que describen de manera rápida la relación de José y su joven esposa, como también la insinuación de un secreto conyugal celosamente preservado. El personaje de la tía miope Leah (Verónica Langer) añade a esta película nuevas dosis de malicia al relato.

Cinco días sin Nora es una comedia bastante inofensiva pese a la historia de un suicidio,  propone como mensajes la tolerancia y el entendimiento. Me parece un nuevo giro y propuesta del cine mexicano.

Sinopsis:

Narra la historia de José, quien se entera de que Nora, su ex mujer, ha muerto. De repente, José es arrojado hacia un viaje astral a través de su pasado a lo largo de un periodo de espera de cinco días. A partir de esta experiencia, él tendrá un involuntario e intenso acercamiento a Nora, a su vida con ella, a los secretos que nunca lograron compartir. Pasará de odiarla con todo su corazón a darse cuenta de que, en realidad, nunca dejó de amarla.

Ficha Técnica

País: México

Año: 2008

Formato: 35 mm – COLOR

Duración: 92 minutos

Directora: Mariana Chenillo

Guión: Mariana Chenillo

Fotografía: Alberto Anaya

Sonido: Santiago Arroyo, Matías Barberis

Música: Jacobo Lieberman

Dirección artística: Alejandro García

Producción: Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE)

Reparto: Fernando Luján, Cecilia Suárez, Ari Brickman, Enrique Arreola, Angelica Peláez, Verónica Langer, Juan Carlos Colombo

Datos del Director:

Mariana Chenillo (México, 1977): Estudió Cine en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), con especialidad en Dirección. Se ha desempeñado como continuista y asistente de dirección por casi una década. Actualmente está a cargo del curso de Dirección del primer año del CCC. Cinco días sin Nora (2008) es su primer largometraje como guionista y directora.

CORTOMETRAJE: ME LA DEBES

La semana pasada recibí el link de este cortometraje y para no deberle a André quien fue el que me lo sugirió. Aquí va la nota de ME LA DEBES. Gracias, ahora ya no te debo nada.

Me la Debes es el cortometraje de Carlos Cuarón quien presenta un corto divertido, ágil y dinámico. Nos presenta las acciones indebidas de una familia conservadora. En este corto no se dice mucho, las escenas lo dicen todo. Me la debes ...es la ironía.

Datos del Director:

Carlos Cuarón guionista y cineasta mexicano, además de ser hermano del director Alfonso Cuarón. Ha sido nominado al Oscar por mejor guión original por la película “Y tu mamá también” , en esta categoría ganó el Leon de Plata en el Festival Internacional de Cine de Venecia. En 1991 ganó el Ariel al mejor guión original por "Sólo con tu pareja". Debuta como director en la película Rudo y Cursi.

FICHA TÉCNICA

Título: Me la debes. (2000)

Género: Corto / Ficción

País:México

Director: Carlos Cuarón

Duración: 12 minutos.

Sinopsis: Cualquier cosa puede pasar una noche cualquiera en la casa de los Villavicencios, una familia muy conservadora.

LA VIGILIA

Este recorte de revista lleno de grietas, planchado y escaneado que llegó hasta a mi, dio paso a la presentación de esta película.

La Vigilia es la película de Augusto Tamayo y trae consigo mucho suspenso. Es la unión de 2 mundos totalmente diferentes. La Vigilia expone un sin fin de situaciones que se dan en una sola noche, es el choque de 2 personas opuestas…La Vigilia es la posibilidad del entendimiento.

Datos del Director:

Augusto Tamayo 

Ha escrito guiones, producido y dirigido cortometrajes y largometrajes cinematográficos, videos, series de televisión, 6 telenovelas, 35 documentales y más de 500 comerciales. Ha sido Presidente de la Asociación de Cineastas y ha participado en la elaboración de legislación cinematográfica peruana desde 1976.

Entre sus trabajos destacan Mercadotecnia, en el largometraje Cuentos Inmorales (ganador del Premio Especial del Jurado en el Festival de Cartagena de 1979), la adaptación al video del cuento de J.M. Arguedas, La agonía de Rasu Ñiti (ganador del premio de la Asociación Latinoamericana de Teleducación Educativa en 1976), los largometrajes La fuga del Chacal (el film peruano más taquillero en la historia del cine peruano) y Anda, corre, vuela. 

FICHA TÉCNICA:

La Vigilia

País: Perú

Director: Augusto Tamayo

Guión: Augusto Tamayo

Director de Fotografía y Cámara: Juan Durán

Música: Víctor Villavicencio

Productora: Argos Producciones Audiovisuales

Reparto: Gianfranco Brero , Stephanie Orue, Tomy Párraga, Jaime Zevallos, Miriam Reátegui y Carlos Orbegozo.

Sinopsis: Narra la relación entre dos personajes disímiles que se conocen y conviven durante una sola noche intensa en la Lima contemporánea: Edgardo Chocano, un intelectual peruano de clase alta y Jessica, una joven violenta e instintiva, que busca esconderse del acoso de una pandilla de delincuentes que la persigue.

Escenas de grabación de la película: La Vigilia

OCTUBRE

A estas alturas del tiempo ya es noviembre. Pero la nota de hoy será Octubre y no hará falta retroceder en el calendario.

Octubre es la película de los hermanos y jóvenes directores, Diego y Daniel Vega, quienes en este, su primer largometraje, presentan una historia “rompe hielos” y adentrarnos en el mundo del protagonista Clemente (Bruno Odar), un prestamista poco comunicativo que es al mismo tiempo una suerte de esperanza de Sofía (Gabriela Velásquez), su vecina soltera, que en cada octubre muestra su devoción al Señor de los Milagros.

Las escenas de la procesión detallan una Lima llena de fieles, comercio y movimiento para regresarnos a ese mes de octubre envuelto en tradición, mientras tanto en paralelo, muy latente la dureza emocional de Clemente, un hombre sin fe y vacío que  representa el silencio absoluto, el guardarse los sentimientos en la espalda para enfrentarse a una prueba: el deseo desesperado de Sofía y a sus plegarias…Octubre es la humanización.

 

“Octubre” está protagonizada por Bruno Odar, Gabriela Velásquez, Carlos Gasols, María Carbajal y Sheryl Sánchez Mesco.

Director: Daniel Vega, Diego Vega
País: Perú
Formato: COLOR, 35mm
Año: 2010
Duración: 83 minutos
Guión: Daniel Vega, Diego Vega
Fotografía: Fergán Chávez-Ferrer
Edición: Gianfranco Annichini
Sonido: Guillermo Palacios Pareja, Daniel Thissen
Música: Óscar Camacho
Dirección artística: Guillermo Palacios Pomareda
Producción: Maretazo Cine

Sinopsis:

Clemente y Sofía son personas muy solitarias y son vecinos. Su relación comienza cuando Clemente descubre una pequeña niña recién nacida abandonada y Sofía se encarga de la niña y de su hogar mientras él busca a la madre de la niña. Con la llegada de estos dos nuevos seres a su vida, Clemente tendrá ocasión de cuestionarse acerca de sus relaciones con los demás.

CONTRACORRIENTE

 

"Contracorriente" es la ópera prima de Javier Fuentes-León. Una coproducción entre Perú, Colombia, Francia y Alemania. La película en todo momento nos alegra la vista  con los paisajes en donde se desarrolla, un pueblo de pescadores en el norte del Perú. El aspecto visual es impecable...

Después de ver esta película me quedé con la grata sensación de que nuestro cine va avanzando. Es importante decir que en las últimas puestas de cine nacional nos vamos alejando de los diálogos extremadamente cargados de lisuras y de los ejes temáticos (drogadicción y violencia)…y eso basta para decir que es más que buena.

“Contracorriente” no solo abre las puertas a líneas temáticas como la superstición, la tradición y la religión sino que va mucho más allá y nos arrastra a una historia de amor triangular, a un manojo de sentimientos encontrados y pasión.

Me gustó porque expone situaciones de personajes homosexuales y bisexuales sin necesidad de mostrarlos de manera afeminada o caracterizarlos para dotarlos de una apariencia femenina.  Javier Fuentes León, acierta cuando expone en la película una forma encubierta de tocar el tan usado tema homosexual.

Esta película ha obtenido premios en los siguientes festivales de cine:

• Festival Internacional de Cine de San Sebastián 2010 (Sebastian Award)
• Gran Premio del Jurado: Festival de Cine de Sundance 2010
• Premio del Público: Festival Internacional de Cine de Cartagena 2010
• Premio del Público: Festival Internacional de Cine de Miami 2010
• Premio del Público: Festival Internacional de Cine de Montreal 2010
• Mejor Ópera Prima: Festival Frameline 2010
• Festival de Cine Latinoamericano de Utrecht 2010
• Mejor Largometraje: Madrid - X Semana de Cine Iberoamericano 2010
• Premio del Público: Festival de Lima 2010

El reparto de esta historia lo conforman el actor boliviano Cristian Mercado (Miguel), el actor argentino Manolo Cardona (Santiago) y la actriz peruana Tatiana Astengo.

DATO: Contracorriente fue elegida por el Consejo Nacional de Cinematografía (CONACINE)  para representar a nuestro país en la próxima edición de los premios Oscar  2011…Estaremos atentos.

Director: Javier Fuentes-León.

Guión: Javier Fuentes-Delgado.

Música: Selma Mutal.

Producción: Rodrigo Guerrero, Javier Fuentes-León.

Dirección de fotografía: Mauricio Vidal.

Dirección de producción: Mirlanda Torres.

Montaje: Roberto Benavides. Sonido: Daniel Garcés.

Dirección de arte: Diana Trujillo. Cásting: Rodrigo Bellott.

Sinopsis:

Miguel es un pescador casado con Mariela quien espera el primer hijo de ambos, pero tiene un romance secreto con otro hombre, Santiago.

Santiago se ahoga accidentalmente en el mar y regresa después de muerto a pedirle a Miguel que busque su cuerpo en el mar y lo entierre de acuerdo con los rituales del pueblo.

Miguel se ve forzado a lidiar con las consecuencias de sus actos y a aceptar quién es él verdaderamente, aunque al hacerlo exista la posibilidad de perder a las personas a las que más quiere.

1era sugerencia del Blog: DARÍO GANDINETTI en Bodas de Papel

Hace 2 semanas di inicio a este blog, una idea que rondaba en mi cabeza desde hace algún tiempo y que estaba solo en mi nebulosa hasta que pisó tierra y se estancó en este blog.

De pronto…llegó también la primera sugerencia, el primer mail pidiendo una película y un personaje, la primera llamada para dedicarme a un tema, el aliento perfecto para seguir escribiendo, el primer campanazo para la nota de la semana. Aquí va DARIO GRANDINETTI y algunos chispazos de lo que fue su participación en BODAS DE PAPEL, escribo “chispazos” porque no he visto la película, por ello solo la presentaré de manera técnica.…Gracias Mary Canseco por tu aporte, te debo el sueño y a Pedro!...Me debes la película a tu regreso de São Paulo. Aquí va la nota y por supuesto está dedicada solamente a ti y a nadie mas.

Darío Grandinetti, actor argentino que hizo su debut en el film argentino "Darse Cuenta" en 1984. Su filmografía es de películas argentinas pero también de coproducciones con otros países, participando en repetidas ocasiones bajo la dirección del director español Pedro Almodóvar. Una de sus últimas colaboraciones, se dio en película ganadora del Oscar al mejor guión, "Hable con ella" en la que interpretó a un periodista argentino Marco Zuluaga amigo de Basilio. 

Filmografía:

• Algo habrán hecho (2007)
• La peli (2007)
• Quiéreme (2007)
• ¿De quién es el portaligas? (2007)
• Doria (2007)
• Segundo asalto (2005)
• El Año del diluvio (2004)
• Próxima salida (2004)
• El juego de Arcibel (2003)
• Tiempo de tormenta (2003)
• Palabras encadenadas (2003)
• Hable con ella (2002)
• Ciudad del sol (2001)
• Ilusión de movimiento (2001)
• El lado oscuro del corazón II (2001)
• La casa de Tourner (no estrenada comercialmente - 2001)
• El Amateur (1999)
• Operación Fangio (1999)
• El Día que murió el silencio (1998)
• Sus ojos se cerraron (1998)
• Despabílate amor (1996)
• El dedo en la llaga (1996)
• No te mueras sin decirme adónde vas (1995)
• Las cosas del querer, 2da parte (1995)
• La balada de Donna Helena (mediometraje - 1995)
• El lado oscuro del corazón (1992)
• Cien veces no debo (1990)
• Las puertitas del Sr. López (1988)
• La pandilla aventurera (1987)
• Expreso a la emboscada (1986)
• Seguridad personal (1985)
• La búsqueda (1985)
• Juan Carlos, "El mudo"
• Esperando la carroza (1985)
• Darse cuenta (1984)

Título: Bodas de Papel

Dirección: André Sturm

Coproducción: Globo Filmes, Pandora Filmes

Distribución: Pandora Filmes

País: Brasil

Director de Producción: Ary Pini

Director de Fotografia: Fábio Cabral

Guión: Adriana Lisboa, Flavio Carneiro, André Sturm

Diseño de Producción: Cristiano Amaral

Vestuario: Mari Artisevskis

Sonido: João Godoy

Música: Alexandre Guerra

Sinopsis:

Candeias es un pueblecito en el interior, al lado de un bonito río. Hace tres años que, el gobierno decidió construir una represa y evacuar la ciudad que sería inundada por el agua. Hoy, tres años después, el gobierno renunció a la obra y la población de Candeias empieza a regresar. Nina es una mujer de 35 años que vive en São Paulo y que, al leer en el periódico que los habitantes regresaban a Candeias, se decide por volver a la ciudad donde pasaba las vacaciones cuando era niña. Allí, Nina se decide por reformar, poco a poco, el hotel que pertenecía a su abuelo. En su nueva trayectoria, Nina conoce a Miguel, un arquitecto argentino que vive en São Paulo desde hace cuatro años y que va a Candeias a reformar la casa de una vieja habitante de allí. Miguel y Nina se conocen en la ciudad que no debería de existir más. Se enamoran y viven esa pasión. Pero la vida está llena de sorpresas y vueltas. La película es un drama de amor, que habla de sentimientos profundos y universales: amor, cariño, nostalgia, pérdida, inseguridad, pasión.

Empezaré esta nota con una frase que no me pertenece, pero que sí comparto… “En los cinéfilos de todo el mundo va a quedarse, y para siempre, ‘El secreto de sus ojos’, un melodrama impredecible, conmocionador y apasionante, muy intrincado, pero resuelto con sencillez y precisión admirable” 

No hay duda. El cine argentino pasa actualmente por su mejor momento y empieza a erigirse como uno de los más resaltantes de Latinoamérica. Así pues hemos podido comprobarlo en las últimas ediciones del Festival de Lima organizado por la PUCP, donde apreciamos películas tales como Crónica de una fuga (2006) de Adrián Caetano,  Leonera (2008) de Pablo Trapero, “El hijo de la Novia” de Juan José Campanella quien tras apostar nuevamente, esta vez presenta: El Secreto de sus Ojos.    

Esta historia comprende un trabajo de mucha calidad, de gran cuidado en las escenas. La historia se desarrolla en Argentina, durante el gobierno de Estela Martínez de Perón y López Rega. La violencia era un ícono de ese tiempo, además de la burocracia estatal.

En los roles, el impecable trabajo de Ricardo Darín a quien considero un personaje importantísimo del auge del cine argentino, es importante decirlo, es a él a quien se le debe ese crecimiento.  Darín  junto a la  actriz Soledad Villamil y  Guillermo Francella, en un rol totalmente distinto al que estamos acostumbrados verlo. De otro lado también tiene mención la actuación de Pablo Rago quien con su papel del viudo de la mujer asesinada, nos inmiscuye cada vez más en la trama para no despegarnos de ella. 

Me gustó mucho el plano secuencia de la persecución con la escena de la cancha de Huracán, en donde la persecución se realiza con la misma cámara, siguiendo cada movimiento de los protagonistas. 

Ficha Técnica:

Título: El secreto de sus ojos

Dirección: Juan José Campanella                      

País: Argentina

Año: 2009

Duración: 127 min.

Dirección: Juan José Campanella

Guión: Eduardo Sacheri, Juan José Campanella

Reparto:Ricardo Darín, Guillermo Francella, José Luis Gioia, Javier Godino, Pablo Rago, Soledad Villamil

Distribuidora: Alta Films

Productora: Tornasol Films, 100 Bares, Haddock Films

Fotografía: Félix Monti

Breve Sinopsis: Benjamín Espósito se ha jubilado después de trabajar toda su vida en un Juzgado Penal de Argentina. Para ocupar su tiempo libre, decide escribir una novela sobre un peligroso caso del que tuvo que ocuparse en 1974. Una hermosa joven apareció violada y asesinada sin ninguna pista que incriminara a nadie, pero Benjamín se propuso encontrar al culpable junto a su ayudante Sandoval y a su amada jefa Irene. El reencuentro con el pasado afectará al presente de Espósito y puede que también a su futuro.